miércoles, 17 de julio de 2013

Man At Arms: De la fantasía a la realidad.

Tony Swatton, creador de utilería para diversas películas de Hollywood, es un herrero que utiliza modernas técnicas y materiales,  para recrear algunas de las armas más conocidas de la cultura pop.

El canal de Youtube AWE me presenta sus técnicas en la serie Man At Arms. Entre las armas que ha recreado están la espada de Jamie Lannister (Game of Thrones), la espada de Finn (Adventure Time), el hacha del enano Gimli (Lord of the Rings), el sombrero de Oddjob (Goldfinger), el escudo del Capitán América y los batarangs de Batman.

Les dejo 2 episodios muy interesantes: La Espada del Poder de He-Man, y las garras de Wolverine.



Para saber más:

viernes, 12 de julio de 2013

El Tostador: ¡Pero si venden el pan ya tostado!

La gente del siglo XXI tiene a su disposición una gran cantidad de recursos y conocimientos, con los cuales pueden hacer cualquier cosa que imaginen, o al menos eso creen.

Thomas Thwaites, residente del Reino Unido, también pensaba esto, hasta que se embarcó en un proyecto en apariencia simple: hacer una tostadora.

No armar una tostadora, empleando componentes existentes; ni diseñarla, haciendo solo las especificaciones, y delegando el ensamblaje a algún taller o fábrica.

 Si deseas hacer un sandwich, primero debes crear el Universo.
 
El estudiante de posgrado en diseño tuvo que extraer los materiales de la naturaleza, refinarlos, darles forma, y juntarlos para hacer su tostadora, que acabó con un aspecto más de escultura moderna que de electrodoméstico.

“Me llevó 9 meses, involucró viajar 1900 millas (3057.75 kilómetros) a algunos de los lugares más remotos del Reino Unido, y me costó £1187.54 ($1837.36 dólares)”, recordó el autor.

El proceso inició con el desarmado de un tostador común, el más barato que pudo encontrar, pensando que tendría menos piezas que duplicar.

Para su sorpresa, cada parte estaba integrada por piezas más pequeñas, llegando a contar hasta 404 de ellas; además de que varias de estas eran de materiales difíciles de reconocer solo por el tacto y la vista.

Por necesidad de mantener el proyecto lo más simple posible, Thwaites dividió las partes de acuerdo a los materiales que necesitaría: Acero, Cobre, Níquel, Mica y Plástico.

“Estaba pensando que en algún punto, alguien debió hacer el primer transistor o resistor o condensador o algo”, mencionó a Jan Cilliers, profesor de la Real Escuela de Minería, “así que debe ser posible hacer esas cosas uno mismo”.

Pronto quedaría desengañado acerca de sus propias capacidades para fabricar un tostador como los de las tiendas.

Al diablo, mejor viviré en un agujero en el suelo.

Primero tuvo que conseguir los minerales de la naturaleza, teniendo que viajar a antiguas minas y depósitos, reuniendo los pocos restos de metal que han quedado desde que el ser humano comenzó su extracción.

Luego tuvo que refinarlos el mismo, con la ayuda de un tratado del siglo XVI, y experimentos con un microondas, ya que los textos actuales solo tienen en cuenta los procesos industriales a gran escala.

“En el camino a casa tras mi éxito inicial de esa noche, estoy abrumado por la cantidad de metal de alta pureza que hay tan casualmente en el entorno urbano [...].

“Hay toneladas de metal a mi alrededor, y yo estaba jubiloso por haber fundido una pieza pequeña a una pureza que sería rechazada por cualquier fabricante”, relató el autor.

“¡Tony Stark hizo esto en una cueva, con una caja de cables!”

Con la mica tuvo algo de suerte, al encontrar una vena viable a ras de tierra; cosa diferente fue fabricar el plástico, ya que la refinación del petróleo no es algo que pudiera hacer en el patio de su casa.

Por suerte para Thwaites, estamos en medio de la época geológica que se llamaría Antropoceno, en la que los restos del plástico que tiramos en basureros será parte de los estratos de roca dentro de miles de años.

Esto también hace que descubra lo difícil que es reciclar los diferentes aparatos electrónicos que usamos desde hace décadas, ya que los fabricantes no toman en cuenta la labor de separar sus piezas.

Y al final la película tenía razón, mira tú.

La contaminación de fuentes de agua, los derrames de petróleo, la mayor escasez de materias primas, los basureros al aire libre: todo esto lo ha hecho la humanidad, solo para tostar su pan más rápido.

“Mi intento por hacer un tostador me ha enseñado cuanto dependemos de todos los demás en el mundo”, concluyó el autor, pero añadió “Aunque hay romance en la idea de la auto-suficiencia, y vivir de la tierra, también es absurdo”.

Es un libro que les recomiendo leer, para todos los que quieren saber del impacto que el hombre tiene en el medio ambiente, y de como la ciencia ha moldeado nuestro presente.

Para saber más:

martes, 9 de octubre de 2012

Game Center CX: ¿Te lo paso, chavo?


Shinya Arino tiene un trabajo que muchos envidiarían, con el título de Jefe (Kachō) pero que en la práctica resulta en jornadas agotadoras de hasta 12 horas seguidas, a veces hasta el agotamiento total, y sin lograr su objetivo.

¿Y cuál es su labor?

Como presentador del programa de televisión japonesa Game Center CX (Retro Game Master en otros países), Arino debe completar un videojuego por episodio, hasta lograr la recompensa de ver el final.

 Porque todo juego tiene un final.

Pero la mayoría de estos juegos son clásicos de los primeros años del NES (Nintendo Entertainment System), los cuales se caracterizan por su enorme grado de dificultad, para lo que es necesario tener una gran coordinación, una memoria excelente para recordar los patrones de los enemigos y obstáculos, y la paciencia de un santo para no romper la consola cuando pierdes 50 veces seguidas.

Arino solo cuenta con la última cualidad, la cual le ha dado una gran determinación para continuar cuando muchos de nosotros ya hubiéramos apagado la consola, y preferido jugar al fútbol en la calle.

 Pac-Man me enseñó a temer a los fantasmas, y la naturaleza repetitiva de la vida.

Arino inició su carrera como comediante, junto con su amigo de la preparatoria Masaru Hamaguchi, promocionándose como un dúo bajo el nombre de Yoiko. Ellos se distinguieron por sus aficiones al anime y los videojuegos.

El programa inició su emisión el 4 de Noviembre del 2003, por la estación Fuji TV, y a la fecha tiene 157 episodios en 16 temporadas, varios especiales realizados en vivo, y de viajes a locaciones remotas de Japón, Corea del Sur, Cambodia, y los E.E.U.U.

Además, la popularidad del programa ha resultado en 2 videojuegos para el Nintendo DS, con diversos minijuegos al estilo de los presentados en la emisión, y con múltiples referencias para los fans.

 Pero sigue siendo el rey.

La jornada de Arino comienza cuando llega al cuarto dónde tienen instalada la consola, con una simple mesa en la que están la televisión, la consola (generalmente el Nintendo, pero también han utilizado el Super Nintendo, Sega Genésis, Nintendo 64 y el PlayStation), varias botanas que mandan los fans del programa, y remedios contra el cansancio.

El formato del programa era distinto en la primera temporada, en la cual los retos de Arino para completar un juego eran solo un complemento al enfoque a las compañía de videojuegos, y sus series más exitosas.

A partir de la segunda temporada, el formato cambió para dar más espacio a los esfuerzos de Arino por completar los juegos, complementando el resto del programa con cápsulas de información acerca de la historia de los videojuegos, sus creadores, los negocios de maquinitas que aún siguen abiertos, periféricos extravagantes para las consolas, y otras rarezas relacionadas.

Los directores asistentes son también parte importante del show, ya que ellos son los que presentan a Arino con los videojuegos que debe finalizar, y cuando se atora en alguna parte le ayudan con consejos, diagramas y pistas; incluso tomando el control por un instante para pasar alguna parte difícil, para que pueda recuperar el ritmo.

Sé que es un águila calva, porque usa sombrero.

En muchas ocasiones el pobre Arino ha levantado los brazos en triunfo al pensar que ha completado con éxito el reto, para luego descubrir que hay un enemigo final que lo elimina de inmediato, o que solo logró un final malo, y no el final excelente que debía mostrar a la audiencia.

El Jefe se lo toma con humor y filosofía, incluso ante juegos que le han hecho sufrir la gota gorda, como Ninja Gaiden, S.O.S., Adventure Island, Paris-Dakar Rally Special, Pac-Man 2, Prince of Persia y Battletoads.

La serie fue licenciada por Kotaku para su emisión en 2011, y Discotek Media puso a la venta un DVD con los 14 episodios emitidos, desde el 18 de Septiembre del 2012.


Para saber más:

jueves, 17 de febrero de 2011

Animal Man: El hombre salido del cómic.

Hay solo una bestia: El Hombre.

Rubio, bien parecido y con superpoderes producto de la ciencia -ficción que hizo tan populares a otros héroes de la Edad de Plata, Buddy Baker, mejor conocido como Animal Man, fue uno más de las docenas de superhéroes que aparecieron durante esa época.

Creado en 1965 por el escritor Mike Wood y el artista Carmine Infantino, apareció por primera vez en la revista Strange Adventures #180, de la editorial DC Comics. Buddy se encuentra una nave alienígena que estalla frente a él, y obtiene el poder de copiar las habilidades de los animales cercanos (la habilidad de volar de las aves, la fuerza de un elefante o las descargas eléctricas de la anguila). Por desgracia, esto no le bastó para tener más que apariciones esporádicas y ser la estrella invitada en los títulos de superhéroes más populares.

No sería hasta 1988 que Buddy obtendría su propio título, como parte de un esfuerzo de DC Comics de reinventar y revitalizar viejos personajes, como el genial Alan Moore había demostrado que era posible con el entonces olvidado Swamp Thing.


¿¡Acaso no están entretenidos!?

Quiso el destino que las aventuras de Buddy fueran producidas por un joven escritor escocés llamado Grant Morrison (guionista de Arkham Asylum y Doom Patrol) y los artistas Doug Hazlewood y Chas Truog, quien junto con el portadista Brian Bolland hicieron que su etapa en la serie de Animal Man alcanzara un status de culto entre los fans de cómic de todo el mundo.

La serie comienza con los esfuerzos de Buddy, casado y con un niño y una niña, de usar su identidad de Animal Man para obtener fama y un lugar en la nueva Liga de la Justicia. Su primer caso es en un laboratorio que ha sido atacado por el casi olvidado B'Wana Beast, poseedor también de poderes animales. Buddy no se explica el por qué del ataque, hasta que descubre que en el laboratorio se estaban haciendo experimentos de armas virales en animales, uno de los cuales era el simio compañero de B'Wana Beast.

Esto marca un cambio en Animal Man, quien decide enfocar sus esfuerzos a la protección y defensa de los animales: desde liberar animales de laboratorio, a evitar la matanza indiscriminada de delfines y sabotear la cacería deportiva del zorro; hasta cambiar su dieta y la de su familia al estilo vegetariano, lo cual le causa muchos problemas con su esposa e hijos.


No se preocupen, ese delfín no es inteligente.
Gastó todo su dinero en la lotería instantánea.


Lo mejor de la historia es el mismo personaje titular, Buddy Baker. Libre de la pesadas cadenas de ser un personaje popular de la editorial, esto le permite a Morrison el dotarlo de una personalidad más definida y más realista: Buddy comienza a usar una chaqueta por encima de su traje de superhéroe para tener donde llevar dinero y las llaves de su casa, además de intentar verse un poco menos ridículo, y teniendo treinta años cumplidos, empieza a preocuparse por tener un impacto positivo en su mundo, yendo más allá de solo aparecer para golpear a los supervillanos y rescatar gatos de los árboles. Sus nuevas preocupaciones lo llevan a tener conflictos con su familia y amigos, a quienes empieza a exasperar los extremos a los que llega en su nueva faceta como protector de los animales y la ecología.

Pero Morrison no se limita a mostrar la crueldad del hombre hacia los animales, sino también aprovecha de contar una historia única, en la que la realidad del mundo de Animal Man comienza a desmoronarse, tanto al nivel personal como cósmico, culminando en que Buddy logre conocer al responsable de todos sus males, y se dé cuenta de que es un personaje ficticio, sujeto a los dictados y caprichos de un escritor de cómics, sufriendo y peleando para entretener a los lectores.


¿Y si Dios fuera uno de nosotros?
¿Un simple tipo, como nosotros?
Solo un escritor de cómics,
tratando de ganarse la vida...

La etapa de Morrison como escritor comprende los números 1 al 26 de la serie. Y como toda historia de Grant Morrison, esta llena de referencias a personajes clásicos de DC, mitología de todo el mundo, viajes psicodélicos y cuestionamientos sobre la realidad; tanto del mundo de los cómics, como la de nuestro propio mundo.

Si todavía no estás convencido de leer esta historia, lee al menos hasta el número 5: El Evangelio del Coyote. Lo único que diré de este número es que cambiará la forma en como ves las caricaturas de la Warner Bros., y al personaje del Coyote.

En la actualidad, Animal Man sigue activo, apareciendo en las series 52 y Countdown to Adventure, haciendo equipo junto con el héroe espacial Adam Strange y la heroína Starfire; y en una miniserie de seis números llamada The Last Days of Animal Man.

Otras obras que Grant Morrison ha escrito son New X-Men, Doom Patrol, Final Crisis, All Star Superman, Batman y JLA; y las series de Vértigo The Invisibles, Flex Mentallo y WE3, esta última también con temática del abuso y experimentos con animales.


Para saber más:

ergocomics: Animal Man: El secreto del Universo

fuckyeahgrantmorrison en Tumblr

Galería de portadas de Animal Man